Una pequeña muestra:
Esta foto es de Barry Feinstein (norteamericano, nacido en 1931) y fue tomada en Liverpool en 1966. De más estar aclarar quién es su protagonista. Dont't look back.
http://www.brooklynmuseum.org/exhibitions/rock_and_roll/
Hoy Amaneció
miércoles 18 de noviembre de 2009
Disparos de 'rock 'n' roll'
Los que siguen el blog saben que me gustan mucho las viejas fotos de la historia del rock, y por eso cualquier novedad al respecto tiene su lugar aquí (ver en Archivo de marzo 2009 el post Good Times). Ahora, el Brooklyn Museum presenta la exposición Who Shot Rock & Roll: A Photographic History, 1955 to the Present, con imágenes de grandes artistas de todas las épocas. Realmente imperdible para todos los que estén en NY, se exhibirá hasta el 31 de enero de 2010.
Una pequeña muestra:
Esta foto es de Barry Feinstein (norteamericano, nacido en 1931) y fue tomada en Liverpool en 1966. De más estar aclarar quién es su protagonista. Dont't look back.
http://www.brooklynmuseum.org/exhibitions/rock_and_roll/
Una pequeña muestra:
Esta foto es de Barry Feinstein (norteamericano, nacido en 1931) y fue tomada en Liverpool en 1966. De más estar aclarar quién es su protagonista. Dont't look back.
http://www.brooklynmuseum.org/exhibitions/rock_and_roll/
martes 3 de noviembre de 2009
40 años de Charlie y el burrito
Se cumplen 40 años de la edición del que, para mucha gente, es el mejor disco en vivo de la historia: Get Yer Ya-Ya's Out, de los Rolling Stones, grabado el 27 y 28 de noviembre de 1969 en el Madison Square Garden.
Junto con At Fillmore East, de los Allmann Brothers, y Live At Leeds, de The Who, Get Yer Ya-Ya's Out suele ocupar los primeros puestos de los rankings de mejores discos de rock en vivo. Hasta el niño terrible del periodismo de rock, el histórico Lester Bangs, cayó rendido a sus pies y por aquella época escribió en la revista Rolling Stone: "Todavía es pronto para decirlo, pero empiezo a pensar que Ya-Ya's debe de ser el mejor album que hicieron. No tengo dudas de que es el mejor concierto de rock alguna vez grabado".
En aquellos años, los Stones estaban en un momento imparable, como también lo demuestra el comienzo de la película Gimme Shelter. De todos modos, vale hacer una aclaración: Get Yer Ya Yas Out fue grabado en vivo, pero luego se le hicieron algunos retoques en estudio. Viejo truco que suelen hacer las bandas...
Ahora, la gran maquinaria discográfica sacó a la venta una edición ¡triple! del álbum. El primer disco contiene los temas originales; el segundo, cinco temas también grabados en el Madison; y el tercero, cinco canciones de BB King y siete de Ike & Tina Turner, los teloneros de la gira. Como si fuera poco, se agrega un DVD con sonido en vivo y fotos de aquellos shows y un libro de 56 páginas con fotos tomadas por Ethan Russell, quien acompañó a los Stones en aquella gira.
PD: los que no entendieron el título de esta nota... tienen que buscar la tapa del disco
Junto con At Fillmore East, de los Allmann Brothers, y Live At Leeds, de The Who, Get Yer Ya-Ya's Out suele ocupar los primeros puestos de los rankings de mejores discos de rock en vivo. Hasta el niño terrible del periodismo de rock, el histórico Lester Bangs, cayó rendido a sus pies y por aquella época escribió en la revista Rolling Stone: "Todavía es pronto para decirlo, pero empiezo a pensar que Ya-Ya's debe de ser el mejor album que hicieron. No tengo dudas de que es el mejor concierto de rock alguna vez grabado".
En aquellos años, los Stones estaban en un momento imparable, como también lo demuestra el comienzo de la película Gimme Shelter. De todos modos, vale hacer una aclaración: Get Yer Ya Yas Out fue grabado en vivo, pero luego se le hicieron algunos retoques en estudio. Viejo truco que suelen hacer las bandas...
Ahora, la gran maquinaria discográfica sacó a la venta una edición ¡triple! del álbum. El primer disco contiene los temas originales; el segundo, cinco temas también grabados en el Madison; y el tercero, cinco canciones de BB King y siete de Ike & Tina Turner, los teloneros de la gira. Como si fuera poco, se agrega un DVD con sonido en vivo y fotos de aquellos shows y un libro de 56 páginas con fotos tomadas por Ethan Russell, quien acompañó a los Stones en aquella gira.
PD: los que no entendieron el título de esta nota... tienen que buscar la tapa del disco
jueves 29 de octubre de 2009
Lista el luthier
Quien esto escribe decidió tres años atrás hacerse un bajo con un luthier y así conoció a Horacio Lista. Recomendado por conocidos y amigos, es uno de los mejores de la Argentina. Tras escuchar qué era lo que yo buscaba, Lista me sugirió que me haga una réplica de un bajo Danelectro Longhorn, verdadera joya de época que usaban John Entwistle y Jack Bruce, entre otros. Esta idea no fue casual, ya que su pasión es el sonido de los 60s; de ahí su recomendación.
Navegando por Internet, me encontré con que tiene un sitio web, lo que me hizo recordar mis visitas a su taller en Boedo. Ver los instrumentos a medio hacer, y las fotos de guitarras y bajos que en años anteriores te dan ganas de pedirle cualquiera de esos grandes instrumentos que son inalcanzables a menos que uno tenga mucha plata: una Rickenbacker de 12 cuerdas, una Vox Teardrop… Su gran especialidad son aquellos viejos instrumentos; chequear sino la sección Liverpool de su web. Recuerdo también que Lista que tenía colgado a medio hacer un bajo Vox Phantom para Los Peyotes, que estaban un poco demorados con las cuotas. ¿Habrán completado el pago alguna vez?
http://www.galeon.com/horaciolista/
Navegando por Internet, me encontré con que tiene un sitio web, lo que me hizo recordar mis visitas a su taller en Boedo. Ver los instrumentos a medio hacer, y las fotos de guitarras y bajos que en años anteriores te dan ganas de pedirle cualquiera de esos grandes instrumentos que son inalcanzables a menos que uno tenga mucha plata: una Rickenbacker de 12 cuerdas, una Vox Teardrop… Su gran especialidad son aquellos viejos instrumentos; chequear sino la sección Liverpool de su web. Recuerdo también que Lista que tenía colgado a medio hacer un bajo Vox Phantom para Los Peyotes, que estaban un poco demorados con las cuotas. ¿Habrán completado el pago alguna vez?
http://www.galeon.com/horaciolista/
viernes 23 de octubre de 2009
Lo nuevo del peluquero y un poco de mitología griega
Impactan algunos temas del nuevo disco de Coiffeur, El Tonel De Las Danaides. El trovador de Morón subió a su myspace tres temas de su nueva obra, recién editada. Otra vez producido por Manza Esain y Juan Stewart, predomina un clima melancólico y hasta lúgubre, con arreglos de cuerdas (dos violas y un violoncello) a cargo de Pablo Grinjot. Además, según leo en la web de su sello, Estamos Felices, se grabaron otros arreglos de oboe, corno inglés, piano, armónicos y glocken.
Me gusta, creo que le da una vuelta de tuerca instrumental a su estilo, de por sí tan personal. Y el arte de tapa parece estar tan bueno como el de No Es (2006), su antecesor.
Hay una linda historia detrás del título. Según leo en Wikipedia, las danaides fueron las cincuenta hijas del rey Dánao, hermano de Egipto, el cual tendría otros cincuenta hijos varones. Por un enfrentamiento familiar, Dánao y sus hijas se exiliaron en Argos; tiempo después, Egipto decidió enviar a sus cincuenta hijos para que se casen con las hijas de su hermano, como un gesto de reconciliación. Dánao ordenó a sus hijas que, en la noche de bodas, maten a sus esposos. Así lo hicieron todas menos una, Hipermnestra. Ya muertas, las danaides fueron juzgadas y sentenciadas en el Averno (algo así como el mundo subterráneo de los muertos) como culpables del asesinato de sus esposos. Su condena fue llenar con agua un tonel que no tenía fondo y la única que se salvaría del castigo eterno sería Hipermnestra.
Se viene la presentación oficial del disco… ¿en el ND Ateneo? Rumores que corren por ahí… Pronto más novedades.
http://www.myspace.com/noescoiffeur
Las danaides, por John William Waterhouse. Óleo sobre lienzo, 1903.
Me gusta, creo que le da una vuelta de tuerca instrumental a su estilo, de por sí tan personal. Y el arte de tapa parece estar tan bueno como el de No Es (2006), su antecesor.
Hay una linda historia detrás del título. Según leo en Wikipedia, las danaides fueron las cincuenta hijas del rey Dánao, hermano de Egipto, el cual tendría otros cincuenta hijos varones. Por un enfrentamiento familiar, Dánao y sus hijas se exiliaron en Argos; tiempo después, Egipto decidió enviar a sus cincuenta hijos para que se casen con las hijas de su hermano, como un gesto de reconciliación. Dánao ordenó a sus hijas que, en la noche de bodas, maten a sus esposos. Así lo hicieron todas menos una, Hipermnestra. Ya muertas, las danaides fueron juzgadas y sentenciadas en el Averno (algo así como el mundo subterráneo de los muertos) como culpables del asesinato de sus esposos. Su condena fue llenar con agua un tonel que no tenía fondo y la única que se salvaría del castigo eterno sería Hipermnestra.
Se viene la presentación oficial del disco… ¿en el ND Ateneo? Rumores que corren por ahí… Pronto más novedades.
http://www.myspace.com/noescoiffeur
Las danaides, por John William Waterhouse. Óleo sobre lienzo, 1903.
lunes 19 de octubre de 2009
Tu nombre sobre mi nombre: hoy, Herman’s Hermits
Peter Noone era un típico joven inglés que enloqueció con la música pop y rock a comienzos de los 60 y decidió crear su propia banda. Nacido en Manchester (vendía revistas en Old Trafford cuando el United jugaba de local), reclutó a Derek Leckenby y Keith Hopwood (guitarras), Barry Whitwam (batería) y Kart Green (bajo) para formar el grupo The Heartbeats.
La banda logró hacerse un nombre en la escena local y llamó la atención de los managers Harvey Lisberg y Charlie Silverman, quienes sugirieron un cambio de nombre. A Noone le gustaba un personaje popular de la época llamado Sherman, de The Rocky and Bullwinkle Show. Así, Sherman mutó en Herman, y The Heartbeats en Herman and the Hermits. Un ultimo retoque dio el nombre definitivo: Herman’s Hermits, lo que es castellano podría traducirse como Los Ermitaños de Germán, muy raro y muy divertido.
Con su nuevo nombre, la banda fue lanzada al tope de los rankings en 1964 con el single “I’m Into Something Good”, compuesto por los famosos Goffin/King. Su otro gran éxito sería “No Milk Today”, de Graham. Gouldman, en 1966. Grabarían una larga serie de singles hasta 1970, algunos con nombres muy graciosos como “I Am Henry The VIII I Am” (“Soy Enrique VIII Soy”) o “Mrs. Brown You’ve Got A Lovely Daughter” (“Señora Brown Usted Tiene Una Hija Adorable”).
Para los que conocemos la escena de los 60, Herman’s Hermits es una de esas bandas de época, que tuvieron varios hits pero que luego el tiempo las hizo pasar al olvido. Eran demasiado pop y no componían sus propios temas. Incluso a veces grababan siquiera, sino que los productores contrataban a músicos cesionistas como los futuros Led Zeppelín John Paul Jones y Jimmy Page. Por eso, con el correr de la década fueron relegados por nuevos artistas o por quienes sí supieron adaptarse al vertiginoso cambio de estilos: Beatles, Stones, Who. 40 años después de su auge, algunas canciones no resistieron el paso del tiempo, pero otras envejecieron un poco mejor. Aparte de los dos éxitos mencionados, rescato “Can’t You Hear My Heartbeat”, “Listen People” y una buena versión de “Dandy”, de los Kinks.
La tapa del single "Dandy". Peter sostiene el mundo
La banda logró hacerse un nombre en la escena local y llamó la atención de los managers Harvey Lisberg y Charlie Silverman, quienes sugirieron un cambio de nombre. A Noone le gustaba un personaje popular de la época llamado Sherman, de The Rocky and Bullwinkle Show. Así, Sherman mutó en Herman, y The Heartbeats en Herman and the Hermits. Un ultimo retoque dio el nombre definitivo: Herman’s Hermits, lo que es castellano podría traducirse como Los Ermitaños de Germán, muy raro y muy divertido.
Con su nuevo nombre, la banda fue lanzada al tope de los rankings en 1964 con el single “I’m Into Something Good”, compuesto por los famosos Goffin/King. Su otro gran éxito sería “No Milk Today”, de Graham. Gouldman, en 1966. Grabarían una larga serie de singles hasta 1970, algunos con nombres muy graciosos como “I Am Henry The VIII I Am” (“Soy Enrique VIII Soy”) o “Mrs. Brown You’ve Got A Lovely Daughter” (“Señora Brown Usted Tiene Una Hija Adorable”).
Para los que conocemos la escena de los 60, Herman’s Hermits es una de esas bandas de época, que tuvieron varios hits pero que luego el tiempo las hizo pasar al olvido. Eran demasiado pop y no componían sus propios temas. Incluso a veces grababan siquiera, sino que los productores contrataban a músicos cesionistas como los futuros Led Zeppelín John Paul Jones y Jimmy Page. Por eso, con el correr de la década fueron relegados por nuevos artistas o por quienes sí supieron adaptarse al vertiginoso cambio de estilos: Beatles, Stones, Who. 40 años después de su auge, algunas canciones no resistieron el paso del tiempo, pero otras envejecieron un poco mejor. Aparte de los dos éxitos mencionados, rescato “Can’t You Hear My Heartbeat”, “Listen People” y una buena versión de “Dandy”, de los Kinks.
La tapa del single "Dandy". Peter sostiene el mundo
miércoles 14 de octubre de 2009
Libros y amigos
Es la primera vez que leo tres libros al mismo tiempo. No me pude resistir, me moría de ganas de leer los tres, así que fue inevitable.
Empecé con Revolution In The Head, de Ian McDonald, uno de los mejores libros de rock de la historia. Se trata de una descripción de toda la discografía de los Beatles, tema por tema. McDonald aborda la cuestión con seriedad y sin fanatismo. Por eso, no duda en criticar varias de las canciones, pero siempre deja en claro su admiración por la obra del grupo. Hace un análisis muy meticuloso de por qué los Beatles cambiaron las reglas de la música, casi de manera casual e intuitiva, con recursos como sus notables middle eights (lo que en español sería la parte media que a veces se incluye en una canción) o la notas en modos extraños a la lógica de un tema. En su introducción también explica las circunstancias socioculturales que demuestran la importancia de la banda.
A Revolution… se sumó luego Una Magia Modesta, un libro olvidado del gran Adolfo Bioy Casares, de los últimos que escribió. Son breves relatos en los que, fiel a su estilo, le agrega una pizca de fantasía a una historia común y corriente. Cuando digo breves, digo breves en serio; algunos no duran más de tres párrafos, y dejan a uno con ganas de más. Se me ocurrió imaginar que son ideas que al viejo Bioy le dio fiaca desarrollar y prefirió apenas contarlas en un par de líneas, cuando en otra época de su vida hubiera escrito un cuento de varias páginas con cada una.
Y, por ultimo, también empecé a leer Edén, el esperado libro de Kioskerman en el que recopila su tira, editado por Sudamericana. Además de ser un tipo talentoso, el señor kioskero es un gran amigo. Tengo muchos amigos músicos, y me encanta escuchar lo que hacen, pero es la primera vez que tengo un amigo que edita un libro, y es un gran orgullo. La tira de Kioskerman es elogiada por grandes historietistas como Liniers o Max Cachimba, así que no me voy poner yo a explicar qué es lo que hace. Mejor ir a comprar Edén.
Tengo la suerte de ser amigo uno de los autores de estos tres libros, pero no dejo de pensar que, de una manera especial, también soy amigo de Ian McDonald y de Bioy Casares. Uno, como lector, es un poco amigo de aquellos escritores a los que admira, aunque nunca tenga el gusto de conocerlos personalmente.
Empecé con Revolution In The Head, de Ian McDonald, uno de los mejores libros de rock de la historia. Se trata de una descripción de toda la discografía de los Beatles, tema por tema. McDonald aborda la cuestión con seriedad y sin fanatismo. Por eso, no duda en criticar varias de las canciones, pero siempre deja en claro su admiración por la obra del grupo. Hace un análisis muy meticuloso de por qué los Beatles cambiaron las reglas de la música, casi de manera casual e intuitiva, con recursos como sus notables middle eights (lo que en español sería la parte media que a veces se incluye en una canción) o la notas en modos extraños a la lógica de un tema. En su introducción también explica las circunstancias socioculturales que demuestran la importancia de la banda.
A Revolution… se sumó luego Una Magia Modesta, un libro olvidado del gran Adolfo Bioy Casares, de los últimos que escribió. Son breves relatos en los que, fiel a su estilo, le agrega una pizca de fantasía a una historia común y corriente. Cuando digo breves, digo breves en serio; algunos no duran más de tres párrafos, y dejan a uno con ganas de más. Se me ocurrió imaginar que son ideas que al viejo Bioy le dio fiaca desarrollar y prefirió apenas contarlas en un par de líneas, cuando en otra época de su vida hubiera escrito un cuento de varias páginas con cada una.
Y, por ultimo, también empecé a leer Edén, el esperado libro de Kioskerman en el que recopila su tira, editado por Sudamericana. Además de ser un tipo talentoso, el señor kioskero es un gran amigo. Tengo muchos amigos músicos, y me encanta escuchar lo que hacen, pero es la primera vez que tengo un amigo que edita un libro, y es un gran orgullo. La tira de Kioskerman es elogiada por grandes historietistas como Liniers o Max Cachimba, así que no me voy poner yo a explicar qué es lo que hace. Mejor ir a comprar Edén.
Tengo la suerte de ser amigo uno de los autores de estos tres libros, pero no dejo de pensar que, de una manera especial, también soy amigo de Ian McDonald y de Bioy Casares. Uno, como lector, es un poco amigo de aquellos escritores a los que admira, aunque nunca tenga el gusto de conocerlos personalmente.
miércoles 7 de octubre de 2009
¿Será verdad que...
... el Flaco Spinetta toca el 4 de noviembre en Vélez para festejar sus 40 años en la música?
... en el recital va a reunir a tocar temas de todas sus épocas?
... va a reunir a Almendra y a Invisible?
Parece difícil de creer. Es casi todo lo contrario a lo que Spinetta dijo e hizo durante su carrera. Salvo cuando se reunió con Almendra, el Flaco siempre se negó a volver atrás. Toca pocos temas viejos en sus shows y no suele invitar a ex compañeros. También suena raro que quiera tocar en un estadio, el mismo en el que Charly tocará en unas semanas. Parece que decidió que no está mal recordar los buenos viejos tiempos una vez. Los fans, agradecidos.
... en el recital va a reunir a tocar temas de todas sus épocas?
... va a reunir a Almendra y a Invisible?
Parece difícil de creer. Es casi todo lo contrario a lo que Spinetta dijo e hizo durante su carrera. Salvo cuando se reunió con Almendra, el Flaco siempre se negó a volver atrás. Toca pocos temas viejos en sus shows y no suele invitar a ex compañeros. También suena raro que quiera tocar en un estadio, el mismo en el que Charly tocará en unas semanas. Parece que decidió que no está mal recordar los buenos viejos tiempos una vez. Los fans, agradecidos.
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